25 Fév 2015
  • Conférencier: Anne NIERES

L’artiste et son modèle au XXe siècle

Le thème de l’artiste et son modèle est essentiel dans la peinture occidentale. Ce sujet révèle d’abord la relation du peintre avec la personne représentée mais porte aussi bien d’autres questions. Les différents avatars de l’image du peintre, la diversité des modèles, la complexité des relations se doublent d’une interrogation sur la peinture. Picasso incarne le mieux au XXème siècle ce corps à corps de l’artiste avec la création.

Dès le XVe siècle, avec la maîtrise progressive de la peinture à l’huile, le portrait s’érige en genre autonome. Qu’il soit en buste, de trois quart, de profil ou en pied, le portrait illustre la recherche concomitante de l’identité physique et sociale. De genre varié le portrait peut être d’apparat, réaliste, allégorique, psychologique ou simplement de famille, sans omettre l’autoportrait authentique mise à nue de son auteur.

À la vue de son portrait peint par Picasso, Gertrude Stein fut désagréablement surprise et fit remarquer à l’artiste que cela ne lui ressemblait guère. Ce à quoi Picasso aurait répondu qu’elle n’avait pas à s’en soucier, car elle et son portrait finiraient bien par se rencontrer. Elle lui ressemblera, en effet, dans sa vieillesse – les photos l’attestent. Picasso n’avait fait que de devancer l’implacable usure du temps.

Tel est le parcours que nous propose Anne Nières au long de 5 conférences couvrant cinq siècles de portraits.

Anne NIERES, conférencière d’histoire de l’art